勒玻瓦說：「這次香港演出的概念在於『第一步』。過去三年，我們築起防線應對新型冠狀病毒病，與身邊人保持距離。我們活在嚴密監控的環境裏，忘卻了冒險的感覺，也疏於與彼此傾訴心聲。因此我們想製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」
拉殊補充道：「我們希望參加者在舞台上有安全感，感到自己是當中的一分子，所以一開始只給他們簡易的指示。隨着參加者變得更有自信，指示也變得更開放，容許各種演繹方法。去到尾聲，他們可以更全面地表達自己，整個變化是慢慢進行的。」
籌備香港演出的過程中，團隊密鑼緊鼓地測試多項語音指示，獲挑選的參加者所聽到的指示都是獨一無二的。他們又用心觀察人們在香港這個人煙稠密的城市裏，與其他人及周遭空間的互動，例如是港鐵車廂內乘客的行為。
勒玻瓦說：「我們採用了電玩產業的測試方法及創作流程，因為我們希望參加者與身邊事物互動。故事發展基本上是由觀眾決定的，我們拋出指示，看觀眾如何反應。因此我們要反覆試驗，過程中不斷觀察。」
這是拉殊及勒玻瓦在香港籌辦的首個項目，兩人說創作過程很愉快，並享受與本地舞者合作的機會。
拉殊說：「香港舞者真的很厲害。相比我們在法國認識的舞者，他們真的會遵守規則，並盡力理解我們的想法。看見他們積極跟從指示，實在是發人深省。」
香港演出結束後，工作室會於巴黎歌劇院上演另一部製作，同樣邀請參加者走上舞台，根據耳機的語言指示活動。工作室以往著重應用最新科技創作，但隨着他們發現聲音對人類情感的影響如此深遠，未來的創作重心從此改變。
拉殊說：「我們用的科技在三十年前已經有了，只是現在用法不一樣。工作室初成立時，科技是非常重要的元素，但現在它只是項工具，是種途徑，有需要才會使用。透過科技，我們可以為作品注入更多情感，但它不是表演的主體。」
