樂譜、演奏、聆聽、視覺沉浸 《彼岸》音樂會的曲目涵蓋五位中外作曲家不同時期的鋼琴音樂作品 ；《際空之響》、《詩畫三幀I/II》、《翳》、《在風景中》和《春之祭》，再由視覺藝術家達彥對音樂線條與強弱起伏進行音畫創作，讓音樂會變得可聽可看。《際空之響》由徐志博創作，他曾如此形容音樂會的概念：「《彼岸》是旅德中國青年鋼琴家俞湘君首創的『鋼琴超媒體』系列音樂會。該系列選取現代及當代的優秀中外鋼琴音樂作品，立足於音樂作品內在的結構張力和音響表現力，藉當代媒體藝術視角，融匯鋼琴之美感和媒介之活態，並試圖通過富於時代和科技氣息的藝術，呈現形式為『現代音樂』，構建一種多方位闡釋和再創造的演繹模式。」 就徐氏的《際空之響》來看，它以電子音樂鋪底，再以「光」、「影」、「形」三段演奏，力求表達作曲家對人與其生存空間之間的關係探討；邵青的《詩畫三幀I/II》是一部為鋼琴與電子音樂而作的組曲，演出意在模仿水墨畫的筆觸；至於由約翰·凱奇創作的《在風景中》，達彥認為：「好的音樂本身便可以製造美妙的虛擬實境體驗，這點在美國作曲家約翰．凱奇為鋼琴或豎琴而作的《在風景中》中表現得尤為明顯。它可以在任何時間、地點與心境下讓你跳出周遭的現實，進入一片安靜。」而青年作曲家秦毅的作品《翳》，則是獻給一群聽障兒童的作品。秦毅提到：「在與他們的相處中，他們的笑容經常觸動我們。即使他們的聽力受損，但這並不阻礙他們擁有一顆『聽見』音樂的心。音樂之所以打動人心，是因為『心』聽到了。」 「人機合一」：一個人的四手聯彈 音樂會的重頭戲莫過於俞湘君一人「四手聯彈」的史達拉汶斯基的《春之祭》。作品由俞湘君與達彥、聲音工程師房大磊合作完成，先以史坦威高解析度自動演奏鋼琴SPIRIO | r錄下俞湘君所奏的聲部，其後在音樂會現場與機器中的聲音合奏。俞湘君談起這次嘗試：「四手聯彈考驗的是兩個人的默契，要彼此傾聽聲音和節奏的細微變化。自己和自己彈，如果想做到『人機合一』，非常考驗內心聽覺與對音樂的想像力。」 讓音樂探索延伸至音樂廳以外 《彼岸》音樂會以一種跨媒介對話的形式，為傳統鋼琴音樂構建了既多方位又具深層次的演繹模式。上海的《彼岸》系列音樂會經過多次演化，在2021年的版本（又稱「彼岸3.0」）當中， 除了沿用先前的表演元素，還在另一空間設置了在音樂會上展示的互動多媒體裝置，使音樂會現場延伸至音樂廳之外，從而進一步探索作品、演奏家和觀眾在全新虛擬空間內彼此交流的可能性。這次在香港的《彼岸》，亦有望設有同樣的多媒體裝置。 在新媒體的助力下，俞湘君每一次的琴弦撞擊都激發出人類靈魂深處的共振，每一聲樂響均攜着光與熱，直射藝術的彼岸，淌入人們心間。 賈海艇原文刊登於《音樂愛好者》雜誌2021年4月，並經過藝術節編輯修改以配合是次演出。 #藝術科技 #鋼琴 #音樂
