勒玻瓦说：「这次香港演出的概念在于『第一步』。过去三年，我们筑起防线应对新型冠状病毒病，与身边人保持距离。我们活在严密监控的环境裏，忘却了冒险的感觉，也疏于与彼此倾诉心声。因此我们想製造机会让观众在舞台上踏出第一步，再次体会冒险的滋味。」
拉殊补充道：「我们希望参加者在舞台上有安全感，感到自己是当中的一分子，所以一开始只给他们简易的指示。随着参加者变得更有自信，指示也变得更开放，容许各种演绎方法。去到尾声，他们可以更全面地表达自己，整个变化是慢慢进行的。」
筹备香港演出的过程中，团队密锣紧鼓地测试多项语音指示，获挑选的参加者所听到的指示都是独一无二的。他们又用心观察人们在香港这个人烟稠密的城市裏，与其他人及周遭空间的互动，例如是港铁车厢内乘客的行为。
勒玻瓦说：「我们採用了电玩产业的测试方法及创作流程，因为我们希望参加者与身边事物互动。故事发展基本上是由观众决定的，我们抛出指示，看观众如何反应。因此我们要反复试验，过程中不断观察。」
这是拉殊及勒玻瓦在香港筹办的首个项目，两人说创作过程很愉快，并享受与本地舞者合作的机会。
拉殊说：「香港舞者真的很厉害。相比我们在法国认识的舞者，他们真的会遵守规则，并尽力理解我们的想法。看见他们积极跟从指示，实在是发人深省。」
香港演出结束后，工作室会于巴黎歌剧院上演另一部製作，同样邀请参加者走上舞台，根据耳机的语言指示活动。工作室以往着重应用最新科技创作，但随着他们发现声音对人类情感的影响如此深远，未来的创作重心从此改变。
拉殊说：「我们用的科技在三十年前已经有了，只是现在用法不一样。工作室初成立时，科技是非常重要的元素，但现在它只是项工具，是种途径，有需要才会使用。透过科技，我们可以为作品注入更多情感，但它不是表演的主体。」
