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第51屆香港藝術節
2022.10.10

毛俊辉再创粤剧新姿

撰文 / 黎家欣

香港资深剧场导演毛俊辉(毛sir)是人所共知的戏曲迷和忠实拥护者。近年,他以现代手法为传统戏曲开创全新的发展方向。不论是从文本到制作,还是由排练到演出,他都致力透过现代剧场的理念展现戏曲各方面的精髓,力求保留原作的核心价值之余,还希望发掘更多作品之中的艺术新面貌。

他于2018年为香港艺术节改编及执导粤剧经典《百花亭赠剑》,获得空前成功,让不少新旧观众对粤剧改观。 2022年毛sir再接再厉,为艺术节带来另一个创新粤剧项目——「粤剧新姿工作坊」,以工作坊形式展演三套折子戏,从中继续探讨及研究更多粤剧的发展可能。

请与我们分享「粤剧新姿工作坊」的由来。

《百花亭赠剑》不论是在香港艺术节的演出,还是其后到国内的巡演都非常成功。我们原本计划于2020年到英国上演全新精装版,但最后因疫情无奈取消。艺术节得悉后,便提议我于来年50周年时搬演这个精装版本,于是经过多次讨论后,我们决定采用工作坊的展演模式,为观众带来另一种粤剧体验。

「粤剧新姿工作坊」可谓以小见大,通过小规模的创作和演出,重新排练三出非常特别的折子戏,让创作团队、演员,以及观众从另一个角度探讨粤剧的艺术价值。我们会对文本进行整理和修改,除了令故事结构更加完整之外,还希望加强文本的叙事手法,借此拉近传统戏曲与现代观众的距离。

可否介绍一下这次的演出剧目?

我们这次选择的折子戏取自不同年代的粤剧,包括早年的传统戏《蝴蝶杯》(又名《卖怪鱼龟山起祸》)之〈藏舟〉、任白戏宝《蝶影红梨记》之〈窥醉〉及〈亭会〉,以及现代新编剧《孝庄皇后与多尔衮》之〈密誓〉,借着跨年代的选材来凸显戏曲的可塑性,虽然三出剧目都是爱情戏,但每出都有其特别之处,值得观众留意,例如《蝴蝶杯》,我们会聚焦在形体表演之上;《蝶影红梨记》是唐涤生的经典,我们将着重于人物的表演手法上;最后,我们这次请来一位同样希望改革粤剧、创新粤剧红伶——卫骏辉,她将与林芯菱合演《孝庄皇后与多尔衮》,除了会有传统的唱功戏,在剧情处理上我们亦都加以润饰,呈现孝庄皇后和多尔衮谈情说爱之外的更多面向。

你对这次展演有什么期望?

中国戏曲虽然是一种历史悠久的艺术,但有历史不代表这种艺术形式要一直停留在过去,每种艺术都应该跟随时代的步伐而演变,才能活化一些被认为「古老」的艺术,从而吸引更多新的、年轻的观众欣赏;传承并不能单靠台上的演员和幕后的创作团队,也需要培养观众的欣赏品味和视野。

在培育年轻粤剧演员,以及粤剧创新上,你有什么期望?

现时香港的粤剧发展仍拘泥于旧有的体制及表演程式,不但难以吸引新的观众入场,演员的学习和进步的空间亦相对有限。如果要将传统艺术延续下去,我们就需要实践「创造性传承」——演员不应只模仿前辈的演戏和唱腔,而是要吸收他们的艺术精髓,结合自己的个人风格;创作团队亦不能够一直搬演传统戏或经典戏宝,必须发掘更多题材,创作新的粤剧。以《百花亭赠剑》为例,虽然是唐涤生的名剧,但我们的制作与原著有很大差别,剧中的音乐包括曲调和唱段因应剧情略加修改;我们的戏服亦是根据剧中的角色特点设计。我以现代剧场的角度去审视传统粤剧发展,希望透过导演、编剧、演员,以及其他台前幕后的工作人员之间的合作,令作品的「戏」味更加浓厚,从而增加观赏趣味和艺术价值。

撰文

黎家欣

黎家欣为香港艺术节助理编辑

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