乐谱、演奏、聆听、视觉沉浸 《彼岸》音乐会的曲目涵盖五位中外作曲家不同时期的钢琴音乐作品 ；《际空之响》、《诗画三帧I/II》、《翳》、《在风景中》和《春之祭》，再由视觉艺术家达彦对音乐线条与强弱起伏进行音画创作，让音乐会变得可听可看。 《际空之响》由徐志博创作，他曾如此形容音乐会的概念：「《彼岸》是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的『钢琴超媒体』系列音乐会。该系列选取现代及当代的优秀中外钢琴音乐作品，立足于音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，并试图通过富于时代和科技气息的艺术，呈现形式为『现代音乐』，构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。 」 就徐氏的《际空之响》来看，它以电子音乐铺底，再以「光」、「影」、「形」三段演奏，力求表达作曲家对人与其生存空间之间的关系探讨；邵青的《诗画三帧I/II》是一部为钢琴与电子音乐而作的组曲，演出意在模仿水墨画的笔触；至于由约翰·凯奇创作的《在风景中》，达彦认为：「好的音乐本身便可以制造美妙的虚拟实境体验，这点在美国作曲家约翰．凯奇为钢琴或竖琴而作的《在风景中》中表现得尤为明显。它可以在任何时间、地点与心境下让你跳出周遭的现实，进入一片安静。」而青年作曲家秦毅的作品《翳》，则是献给一群听障儿童的作品。秦毅提到：「在与他们的相处中，他们的笑容经常触动我们。即使他们的听力受损，但这并不阻碍他们拥有一颗『听见』音乐的心。音乐之所以打动人心，是因为『心』听到了。」 「人机合一」：一个人的四手联弹 音乐会的重头戏莫过于俞湘君一人「四手联弹」的史达拉汶斯基的《春之祭》。作品由俞湘君与达彦、声音工程师房大磊合作完成，先以史坦威高解析度自动演奏钢琴SPIRIO | r录下俞湘君所奏的声部，其后在音乐会现场与机器中的声音合奏。俞湘君谈起这次尝试：「四手联弹考验的是两个人的默契，要彼此倾听声音和节奏的细微变化。自己和自己弹，如果想做到『人机合一』，非常考验内心听觉与对音乐的想像力。」 让音乐探索延伸至音乐厅以外 《彼岸》音乐会以一种跨媒介对话的形式，为传统钢琴音乐构建了既多方位又具深层次的演绎模式。上海的《彼岸》系列音乐会经过多次演化，在2021年的版本（又称「彼岸3.0」）当中， 除了沿用先前的表演元素，还在另一空间设置了在音乐会上展示的互动多媒体装置，使音乐会现场延伸至音乐厅之外，从而进一步探索作品、演奏家和观众在全新虚拟空间内彼此交流的可能性。这次在香港的《彼岸》，亦有望设有同样的多媒体装置。 在新媒体的助力下，俞湘君每一次的琴弦撞击都激发出人类灵魂深处的共振，每一声乐响均携着光与热，直射艺术的彼岸，淌入人们心间。 贾海艇原文刊登于《音乐爱好者》杂志2021年4月，并经过艺术节编辑修改以配合是次演出。 #艺术科技 #钢琴 #音乐
